Iniciada en su día por Paul Schrader y reiniciada por Renny Harlin tras el despido del primero, nos llega una secuela de la mítica película de terror “El exorcista”. De la mano de Harlin asistimos a la explicación de las dudas del padre Merrin sobre su fe. El escepticismo se adueña de él tras una terrible experiencia con las tropas nazis en la que es obligado a elegir la muerte de varias personas entre un amplio grupo si quiere salvar al resto. La película explica la figura y cambios del padre convertido a arqueólogo y el inicio de su lucha contra el mal, escondido en una iglesia de un remoto país del continente Africano. Hay varios aspectos negativos que es imposible pasar por alto. Se nota mucho, muchísimo, la rapidez y la falta de tiempo con la que contó el director para realizar el rodaje. Los efectos son pobres y nada eficaces en pantalla. Peor aún es comprobar como aparecen y desaparecen personajes repentinamente. Y lo que colma la paciencia del espectador es la flojísima historia sobre el pasado del padre Merrin. Es muy floja y está muy mal representada en pantalla, sobre todo a través de breves flashbacks que delatan ...

Ver “Secretary” es ver algo diferente. Se trata de una propuesta poco habitual pero visualmente agradable destinada a un público minoritario. Ante todo es presenciar una interpretaciones memorables sobre unos personajes límites que son llevados hasta extremos pocas veces vistos hasta la fecha en el cine americano. El sadomasoquismo, la automutilación, la locura y el exceso forman parte de todos y cada uno de ellos. Por eso es una propuesta diferente y eso es lo que la convierte en atractiva. Esa diferencia es la que destina el producto final a un público minoritario y capaz de soportar toda clase de propuestas denominadas habitualmente rarezas. Maggie Gyllenhaal está magnífica, como siempre. Fue nominada al globo de oro por este papel y supongo que no será su ultima nominación. Es de la pocas jóvenes actrices capaces de volver absolutamente creíble su personaje y dotarles de unos matices que diferencian a una gran actriz de una buena actriz. A ella le sigue un sobreactuadísimo James Spader. Precisamente eso es lo que vuelve su personaje aun más interesante para el espectador. El tercero en discordia es el alternativo Jeremy Davies, siempre en papeles de tipo raro, pausado y con aparentes problemas mentales. Los tres convierten ...

Nacho Vigalondo ha conseguido con ‘Los cronocrímenes’ lo que pocos directores españoles han logrado hasta el momento: crear expectación. Tiene más merito si cabe teniendo en cuenta que se trata de su primer largometraje. Aunque le haya costado casi un año estrenarla en España, la espera ha tenido su premio. Ha podido pasear por festivales de medio mundo una propuesta arriesgada y el último premio ha sido que en Hollywood se hayan interesado en adaptar este rompecabezas con, según los últimos rumores, un director de la talla de David Cronenberg. Bueno, esto sólo el tiempo revelará si es verdad, y es eso, el tiempo, el concepto sobre el que gira la trama de los cronocrímenes. Bueno, voy al grano. Los cronocrímenes es una película de viajes en el tiempo. Son viajes más bien convencionales ya que apenas existe unas horas de diferencia entre los diferentes viajes que se dan en la película. Lo más atractivo de la propuesta es la cercanía de los hechos. Todo sucede en una casita en pleno campo y la excusa para que el protagonista, Héctor (Karra Elejalde), decida viajar en el tiempo son sus propios errores, y los más cómico es que se trata de situaciones ...

Admito que no soy fan de Isabel Coixet y que fui a ver Elegy por compromiso. Y tengo que reconocer que resultó una grata sorpresa. Elegy gira entorno a la vida del profesor y crítico cultural David Kepesh (Ben Kingsley), un hombre que a pesar de su edad, mas allá de los cincuenta, sigue conquistando alumnas sin ningún tipo de pudor, pero sin comprometerse, una de sus reglas. Poco a poco esto comenzará a cambiar al conocer a una nueva alumna, Consuela Castillo (Penélope Cruz), una joven con la que descubrirá nuevas facetas del sexo y que le hará replantearse muchas de sus creencias. Aunque parezca la clásica historia de hombre mayor con chica joven, no lo es ya que hay muchas más cosas en el fondo. Empezando por como se desarrolla la relación entre David y Consuela, creíble y sin artificios y con la inestimable aportación de la voz en off de David. Además, el resto de personajes que giran en torno a éste personaje no tienen precio. Desde un excelente Dennis Hopper en el papel de su mejor amigo, hasta Peter Sarsgaard en el papel de su hijo, resentido porque éste los abandonó a él y a su madre. ...

Cuando Jumper se estreno en España, gracias al trailer que pasaban por la tele me puede hacer una idea de lo que me podía esperar. Pensé, otra peli repleta de efectos. Eso si, efectos de categoría mezclados con un ritmo frenético gracias a la mano de su director, Doug Liman. Y eso es exactamente lo que me encontré. Por lo tanto, nadie se sorprenderá si digo que esta película es mala. Nunca me ha importado que una película se base en sus efectos especiales por encima de cualquier otro factor. Esta claro que si le acompaña una historia atractiva, mejor. Y si a eso le añadimos actores de cierto nivel, pues la veo encantado. Por desgracia Jumper carece de estos dos últimos alicientes. Bueno, en realidad carece de cualquier aliciente que no sea ver como están mejorando los efectos especiales con el tiempo. Samuel L. Jackson sobreactuado y cobrando el cheque, como de costumbre. No luce nada. Gracias Samuel por otra película floja que añadir a tu filmografía. Hayden Christensen y Jaime Bell dan bastante pena. Saltan de un país a otro sin aportar nada. Los dos parecen llevar una historia triste sobre sus espaldas, pero nunca llegan a transmitirla ...

Shyamalan se jugaba mucho con El incidente, sobre todo, después del fracaso general de crítica y público que supuso 'La joven del agua'. Y la jugada esta vez le ha salido bien y mal. Bien en el sentido de que El incidente esta siendo una película que esta teniendo una recaudación más que aceptable y mal porque la crítica, pese alguna excepción, la ha fusilado. Y lo triste es que esta vez tienen razón. Partiendo de la idea de unos extraños suicidios masivos que comienzan a darse solo en el norte de Estados Unidos, la película se centrará, sobre todo, en la lucha por la supervivencia de un grupo de personas. En este grupo encontramos al matrimonio compuesto por Elliot (Mark Walhberg) y Alma (Zooey Deschanel) que no están pasando precisamente por su mejor momento. Las noticias y las teorías se irán sucediendo en los medios, desde un ataque terrorista hasta un escape de gas, pero la respuesta de verdad será aun mas inquietante… La película a pesar de un gran arranque, como es habitual en los films de shyamalan, va perdiendo fuelle hasta acabar en un clímax cuanto menos absurdo. Algo que tampoco ayuda en exceso al film ...

Tal y como refleja el título de esta película, Grace se ha ido. Literalmente, nos ha dejado. Y no penséis que os estoy contando el final de la película porque esto se desvela en los primeros diez minutos. Y da igual, eso no es lo importante. Lo importante viene ahora. Grace es una soldado del ejercito de los Estados Unidos que viaja a Iraq a devolver y, de paso, transmitir el significado de la libertad a un pueblo recién “salido” (o sumergido) de una guerra. Bueno, eso es lo que le dice Stanley Philipps (John Cusack) a su hija mayor. Pero esto tampoco tiene importancia. Lo raro en La vida sin Grace es que a pesar de que algunos personajes digan, y por lo tanto, piensen de determinada manera ante dicho conflicto no tiene importancia. Lo realmente importante es comprobar como la muerte de una mujer afecta al mundo de su marido y, por extensión, al de sus hijas. Si tuviese que cambiarle el título la llamaría “La vida con Stanley”. Porque el objetivo de la película es ver como un padre con aparente poca relación con sus hija consigue ganarse su confianza y de paso recuperar su propia confianza como padre. En ...

Isabel Coixet esta acostumbrada a realizar proyectos independientes, menores, en los que siente que su cámara en mano siempre va a mejorar el tono de las historias que cuenta. Confía tanto en sus historias que su trabajo se centra mucho más en la dirección de actores y en el guión que en la parte más técnica de la dirección, aunque la fotografía de sus films siempre rinde a un gran nivel. Para estos proyectos Coixet se rodea normalmente de un equipo técnico y artístico de diferentes culturas. Tiene gran confianza en los jóvenes actores americanos, pero también en los españoles y la producción suele estar dividida entre capital nacional y extranjero. Teniendo en cuenta todas esta características nos encontramos con 'Mi vida sin mi', película ampliamente nominada en los Goya 2003 y muy bien recibida por la crítica. La historia, como habréis deducido, es un pequeño drama que Isabel Coixet convierte en una aventura por redescubrir la vida. Esto reduce su dramatismo pero aumenta considerablemente su meta, esto es, la identificación con la protagonista (Sarah Polley). Ésta es una joven que se vio muy pronto atada a su novio, con dos hijos, sin padre y con una madre amargada. Para ...

Cuando Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se conocieron en un tren Eurorail, la conexión que se estableció entre ellos fue inmediata y profunda. La relación de 14 horas que siguió terminó en el andén de una estación de tren, donde juraron que se volverían a ver seis meses más tarde. Han pasado nueve años desde aquella mañana. En la última parada de presentación de us libro en una librería de París, Jesse ve a Celine mirando desde el fondo de la sala. Ella vive en París ahora, él en Nueva York. A pesar de que él se va en avión esa noche, este reencuentro les ha ce redescubrir su singular y poderoso amor por lo inesperado, lo improvisado y del uno por el otro. Richard Linklater lo ha conseguido. 'Antes del atardecer' es la acertada continuación de 'Antes del amanecer'. La secuela se ha hecho esperar, pero aquí la tenemos. Menos espontánea pero más trabajada y mejor definida. La acción se desarrolla alrededor de dos únicos personajes. Dos almas gemelas separadas por el destino y vueltas a unir por él. Linklater es uno de los pocos directores de la actualidad que pueden basar su película en los ...