Muchos pensaban que Kevin Smith estaba perdido para la causa. Por suerte, estaban muy equivocados. Ante el fracaso de ‘Jersey girl’, Smith apostó por una baza segura. La continuación de su aclamado debut como director, ‘Clerks 2′, significó tapar la boca a las personas que pensaban que este fornido director de Nueva Jersey se había ablandado. Y nada más lejos de la realidad. Smith sigue siendo aquel irreverente cineasta que no se corta a la hora de soltar malsonantes y escatológicos chistes. Su capacidad para entretener sigue intacta y su mejor característica, la originalidad de sus diálogos, no deja de asombrar.

Zack and Miri make a porno es la confirmación a todos mis piropos. Aprovechándose de algunos tópicos y circunstancias de la actualidad, véase la crisis económica y como les afecta a los más jóvenes, Smith construye una trama con una de las bases más simples y utilizadas en la historia del cine: dos amigos que no saben lo que sienten hasta que las circunstancias lo destapa. Zack y Miri son dos jóvenes que desde pequeños han sido mejores amigos. Confirmando sus lazos de amistad se van a vivir juntos y hacen vida común, pero no de forma revuelta (¡sorpresa!).

Los secundarios típicos del universo de Smith inundan la película a base de chistes, pero Seth Rogen y Elizabeth Banks son sus pilares indiscutibles. Sus sentimientos, escondidos entre diálogos, dan vida a esta historia y la convierten en algo fresco y diferente. El giro que tira de la manta es simple y premonitorio: Zack y Miri se ven obligados a rodar una película porno para pagar sus facturas. Esa película es la excusa para destapar los sentimientos latentes en todo el metraje. Y la verdad es que el resultado es bueno, entretenimiento en estado puro.

Es cierto que la trama es previsible y el final edulcorado, a pesar de ensuciar, de forma deliberada, un momento romántico con un diálogo y una situación “guarra”. También es cierto que no es película para un público general. Smith tiene sus fans, lo que le permite encadenar estrenos de forma rápida y constante. Esa es la razón por la que pronto se estrenará otro de sus proyectos y yo podré seguir confirmando mis piropos. Si de algo estoy seguro, es de la autenticidad de este hombre.

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En el Nueva York de 1930, una reportera (Gwyneth Paltrow ) comienza a investigar la desaparición de varios científicos, al tiempo que máquinas voladoras y robots amenazan la ciudad. El Capitán Sullivan, Sky Captain (Jude Law), combatirá a los visitantes y ayudará a la reportera a localizar a un científico que amenaza con terminar con el mundo.

De la mano de un director novel asistimos a un proyecto largamente preparado para revolucionar la estética del cine actual. Tal cambio ya se produjo hace unos años con la primera parte de Matrix, pero la sensación de innovación es diferente. En  Sky Captain y el mundo de mañana nos sumergimos en un mundo 100% artificial pero con una fuerza, esplendor y magnetismo que Matrix no gozaba. El rodaje tuvo lugar en interiores, rodeados de pantallas azules (cromas) para luego insertar los fondos artificiales. Por eso hay momentos que los personajes interactúan con su entorno de una manera un poco brusca y antinatural (cuando unos murciélagos pasan al lado de Jude Law su reacción no es nada espontánea). Exceptuando estos pequeños detalles, el trabajo de su director en la creación de ciudades y paisajes es increíble. Pocas veces un mundo irreal había sido presentado de una forma tan atractiva. La imagen derrocha magnetismo y la estética recuerda al cómic más vanguardista. Nunca unos unos efectos especiales han brillado tanto en una pantalla de cine.

Dejando de lado la estética, en Sky Captain se nos presenta una vibrante historia de aventuras donde el respiro está muy calculado y se nos concede tras entretenidísimas persecuciones y búsquedas, ya sea por tierra, mar o aire. Cuando la película necesita más ritmo este se incrementa. Por ello la trepidante acción no da lugar al aburrimiento en ningún momento. Estamos ante una gran película en la que únicamente se echa en falta mayor duración en el personaje de Angelina Jolie y un poco más de profundidad en los personajes protagonistas. Aun así es una película muy recomendable y tremendamente entretenida.

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Lo que comienza como una escapada de fin de semana para seis amigos se convierte en una aterradora lucha por sus vidas en “La casa de cera”, un remake del clásico film de terror de 1953. Un viaje por carretera a uno de los partidos de fútbol universitario más importantes del año tendrá un dramático giro para Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos cuando deciden acampar durante la noche antes de llegar a su destino.

La casa de cera se nos presenta como un producto facilon y vistoso. Y precisamente es eso lo que nos encontramos al ver este film. No tiene ni trampa ni cartón. Estamos ante una película en la que, al igual que otras mil películas de terror americanas, unos jóvenes quedarán atrapados en un lugar en el que progresivamente serán asesinados de forma sangrienta.

Esto no tiene por qué ser un inconveniente. De hecho, se agradece. Por lo tanto no hay trama, ni desarrollo, siendo todo predecibles muertes. En cambio, si que hay que valorar su principal virtud: el ritmo. Nos encontramos siempre con un ritmo intenso, lo que hace que la previsible acción se vuelva entretenida por momentos. En este sentido el debut como director de Jaume Collet-Serra resulta satisfactorio. No porque realice una buena película, sino porque teniendo en cuenta el público al que va dirigido, consigue que uno termine la película pensando que  probablemente ha visto la típica película Hollywoodense de terror, aunque con la impresión de que su responsable ha sido capaz de hacer este predecible producto entretenido y simpático.

El bombardeo de amenos planos y un acertado montaje son sus principales bazas. Eso y su reparto, en el que musculados actores (Chad Michael Murria y Jared Padalecki) y atractivas actrices (Elisha Cuthbert  y Paris Hilton) consiguen atraer al público más adolescente. Del resto se encarga su director y ,sobre todo, vuestras expectativas. Si no son muy elevadas pasareis una hora y media entretenida. Si os gusta el buen cine de terror, siempre os quedarán los clásicos.

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Los últimos años hemos asistido a un aluvión de películas estadounidenses en contra de la guerra de Irak. La que nos ocupa, Redacted, es el último proyecto de Brian De Palma y se enmarca claramente dentro de esa temática. A todos os sonará este sexagenario director y visionario del cine que, lamentablemente, pasará a ser recordado por sus “homenajes” a Hitchcock más que por la calidad de muchos de sus films de la década de los 80 y parte de los 90, como ‘El Fantasma del paraíso’ o ‘Atrapado por su pasado’.
Redacted supuso un pequeño reencuentro de Brian De Palma con su pasado o, lo que es lo mismo, con su mejor época como director de cine. Esta película es una reivindicación de una persona con ganas de contar lo que opina sobre la sociedad en la que vive. Denuncia la situación de los soldados en Irak pero, sobre todo, habla de cómo las personas pueden llegar a cambiar a uno extremos tan increíbles como para destrozar vidas humanas.
En marzo de 2006, en la localidad iraquí de Mahmudiya, varios soldados americanos violaron a una adolescente iraquí y asesinaron a toda su familia. Este fue un hecho real del que supuestamente hay material gráfico en forma de vídeos de los propios soldados. De Palma no pudo utilizar ese material por cuestiones de autoría (pertenecen al ejercito americano). Para resolver esa dificultad decidió recrear esos vídeos con cámaras de similar calidad, emulando lo grabado por los propios soldados.
Esta decisión consigue los mejores momentos del film, pero también los peores. No hay duda de que el metraje termina adquiriendo un aura de cierta artificialidad o, por lo menos, de estar todo demasiado recreado. Este es probablemente su mayor hándicap.  En cambio, el mensaje que De Palma y su película intentan transmitir no se resiente. Si el espectador es capaz de aceptar que todo es una representación, entonces disfrutará de una película crítica pero necesaria por los hechos que denuncia.

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Joe (Nicolas Cage), un asesino a sueldo, es contratado por un gángster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz.
Bangkok Dangerous es el remake de la cinta de 1999 dirigida por los ascendentes hermanos Pang. La responsabilidad de esta puesta al día vuelve a recaer en las mismas personas (Oxide y Danny Pang), encargados de dirigir a cuatro manos esta revisión con las mejoras típicas en este tipo de “actualizaciones”: más medios y actores mediáticos. Estos dos factores han recaído en una misma persona, Nicolas Cage, ejerciendo de protagonista y productor de la cinta.
Los remakes están empezando a convertirse en algo habitual en EEUU, no sólo a través de revisiones de éxitos cinematográficos de otros países (como ejemplo tenemos “Funny Games” y “Rec”), sino también con películas americanas de la década de los 70 y 80 (Halloween o las anunciadas Poltergeist o El corazón del Ángel) .Este tipo de actualizaciones evidencia una falta de originalidad en Hollywood y, lo que es más preocupante, la intención de lograr éxitos sencillos y rápidos. Así se puede entender la adaptación de Bangkok Dangerous, realizada por los mismos responsables que la original, con el aliciente de contar con una superestrella como Cage, aunque aportando muy poco respecto al original.
La dirección de los Pang refleja siempre una serie de características que, dada la temática de sus películas, consiguen el resultado que ellos desean. La fotografía hace hincapié en tonos oscuros que tiñen de pesimismo y oscuridad a sus films. A esto hay que añadir una dirección y montaje frenéticos, donde la cámara y sus movimientos son tan importantes como los personajes que se muestran. Es difícil encontrar un momento de relax para el espectador. Ese frenesí es la marca de los Pang. No hay duda de que es un estilo particular. A algunos les encantará, otros odiaran (los de este segundo grupo suelen ser más numerosos). Lo que no se puede negar es que dentro de la temática de las películas de acción y terror, géneros donde se mueven estos realizadores, suele ser un estilo efectivo.
Nicolas Cage da caché a esta producción aunque no la calidad interpretativa que de él se espera. Es una actor en horas bajas, centrado en proyectos que no le exigen demasiado, y que ultimamente no deja de acumular fracasos. Tal vez esta sea la razón por la que su personaje resulte totalmente plano. No llega a transmitir emoción, siempre a expensas de las escenas de acción, momentos en los que su interpretación pasa más desapercibida. Es en dichas escenas donde la película gana en dinamismo, en entretenimiento, lo que se le pide a este tipo de productos. Por desgracia estos momentos son pocos y no compensan el visionado de una cinta que promete mucho más de lo que da.

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Peter Bretter (Jason Segel) es un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar – sin éxito – convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida.

Detrás de esta delirante y sutil comedia se esconde el televisivo y ascendente Jason Segel, Marshall en la imprescindible serie de televisión ‘Como conocí a vuestra madre’, serie que pasó sin pena de ni gloria por España, pero que en EEUU es una serie de relativo éxito y lleva camino de, ya en la cuarta temporada, convertirse en una serie de culto. En paso de ti Segel se lo guisa y Segel se lo come. Escribió el guión porque su amigo Judd Apatow, director de ‘Lío embarazoso’, le recomendó reflejar su original forma de pensar en sus propios guiones. Dicho y hecho. Su primer intento ha sido Paso de ti y el resultado es muy satisfactorio. Para rematarlo el mismo ejerce de protagonista, con lo que es de suponer que su personaje es lo más cercano a la idea original que jamás hubiésemos podido ver en la gran pantalla.

Paso de ti se nutre de elementos o incluso tópicos de la comedia americana para contar una historia en la que lo más importante son los propios personajes. De modo que a pesar de utilizar un MacGuffin (excusa argumental que genera una situación o trama) simple como una ruptura de pareja y el posterior viaje del protagonista para superarlo, la historia no pierde un ápice de originalidad por los diálogos y sus extravagantes personajes. El viaje de Peter Bretter a Hawai es espontáneo, llega sin reserva alguna, y lo que allí se encuentra también es algo inesperado. Inevitablemente en dicho paraíso se reencontrará con su expareja y el nuevo ligue de esta. Pero también conocerá a la mujer que le hará olvidar su antiguo amor y, lo que es más importante, liberará una parte de Peter que el mismo nunca ha dejado salir a la superficie por la falta de confianza y el haber estado siempre a la sombra de su ex. Esa liberación, por tanto, es lo que hace avanzar al protagonista, arrastrando así la propia historia  a dicho final.
Como antes he comentado, lo mejor de esta película son sus personajes. Desde una frívola actriz de éxito como Sarah Marshall (Kristen Bell, la protagonista de la serie Veronica Mars’ y secundaria en la última etapa de la también serie de culto Heroes’). Este personaje y el protagonizado por Russell Brand permiten a Segel concentrar gran parte de sus gags en el mundo frívolo y tópico de los artistas de éxito (romances exprés, relaciones superficiales, egolatría). Con ellos comparte protagonismo el personaje que impulsa los cambios en Peter Bretter, es decir, Rachel Jansen (la también televisiva Mila Kunis de ‘Aquellos maravillosos setenta’). Una mujer espontánea, empeñada en vivir el día a día, en ser ella misma. Ella será en gran medida la encargada de hacer avanzar a Peter, clave esta última por la que finalmente será capaz de decir a Sarah Marshall la expresión que de forma errónea (la traducción no es demasiado acertada) da título a la película: paso de ti.
En definitiva, estamos ante una buena gran opción dentro del género de la comedia de los últimos años. Diversión y entretenimiento mezclados con un buen hacer por parte de los actores dan como resultado una buena película y una excelente comedia desenfadada.

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